RUTUBE

Что такое верификация на RUTUBE

Это подтверждение того, что вы — оригинальный автор или правообладатель контента, который загружаете на площадку. Если вы прошли верификацию, ваш канал получит статус официального, и рядом с его названием появится синяя галочка.

Для чего нужна верификация

Статус официального канала RUTUBE защитит права на интеллектуальную собственность. Служба модерации поможет пресечь неправомерное распространение ваших материалов и удалить видео с площадки, если его выложили не от имени оригинального канала.

Кроме того, верифицированные авторы могут выкладывать ролики, минуя предварительную модерацию (исключение — категория «Детям»). RUTUBE доверяет официальным каналам, поэтому видео проверяются спустя некоторое время. Это значит, что ваши зрители увидят ролик сразу после загрузки.

Дополнительный бонус — возможность создавать короткий URL-адрес для своего канала. Ссылка будет выглядеть красиво и аккуратно, ею гораздо приятнее делиться в соцсетях и мессенджерах.

Как пройти верификацию

Подать заявку на верификацию могут авторы старше 18 лет, при этом страна и гражданство не важны. Главное, чтобы на вашем канале был собственный контент или тот, на который у вас есть права.

Перед подачей заявки нужно выполнить несколько условий:

• установить аватар и обложку канала;

• заполнить описание и название канала;

• выложить хотя бы два видео (последнее не должно быть старше трех месяцев);

• опубликовать ссылку на свой канал RUTUBE на других платформах.

Если выполнили все условия, выбирайте подходящий шаблон, заполняйте поля и отправляйте заявку. Отдел поддержки блогеров все проверит и даст ответ в течение десяти дней. Когда заявку одобрят, рядом с названием канала появится синяя галочка. При отказе не расстраивайтесь: попытку можно повторить в любое время. Исправляйте недочеты, вносите правки в заявку и отправляйте еще раз.

Для опытных авторов

Если у вас уже есть верифицированный канал со своей аудиторией, станьте частью «Команды R». Это закрытое комьюнити авторов RUTUBE, где вы получите личную поддержку менеджера, продвижение на платформе, а еще сможете участвовать во внутренних тренингах, конференциях и других активностях.

Точной даты основания Иерихона нет, но это самый древний из заселенных городов в мире. Найденные там артефакты, руины жилых домов и дворцов археологи датируют X веком до н. э. А обнаруженные при раскопках монеты говорят о том, что в разные времена на этой территории жили арабы, римляне, иудеи, византийцы.

Иерихон неоднократно упоминается в библейских текстах. Известно предание о том, как солдаты Навина обошли Иерихон семь раз, трубя в трубы. Мощные стены не выдержали этого звука и обрушились. Вспоминаете фразеологизм «труба иерихонская»? Ему больше трех тысяч лет, и он все так же значит «очень громко», «оглушительно».

Библ — 8800–7000 годы до н. э.

Именно в Библе зародилась финикийская цивилизация и возникла языковая система, ставшая основой латинского и греческого алфавитов. В переводе с финикийского его название означает «колодец Бога». Через этот город-порт в Грецию экспортировали папирус — библос, тоже названный в честь города. Но древний Библ остался в учебниках истории и на музейных табличках: сейчас его называют Джебейль, он находится под охраной ЮНЕСКО.

Пловдив — ~7000 год до н. э.

Город хранит архитектурный след разных эпох: от античных амфитеатров, где проходили пифийские игры, до мечетей времен османского завоевания и ярких домиков периода болгарского возрождения.

В 1200 году до н. э. на месте нынешнего Пловдива было фракийское поселение Эвмолпия. Затем город стал частью Римской, а потом и Византийской империи. В 836 году н. э. он вошел в Первое Болгарское царство и получил название Плыдин, созвучное с современным.

Луксор — ~3200 год до н. э.

Он же Уасет, он же Стовратные Фивы — один из первых городов Древнего Египта. Там царствовали фараоны Рамсес, Тутанхамон, Тутмос. Каждый стремился сохранить свое имя в веках, создавая величественные дворцы, храмы и обелиски. Можно сказать, что правители достигли своей цели: Луксорский и Карнакский храмы, Долину царей и к Колоссам Мемнона каждый день приезжают десятки туристических автобусов.

Дамаск — ~2500 год до н. э.

Город за свою многовековую историю успел побывать в руках египетских фараонов, процветал как колония Римской Империи, а в 661 году н. э. стал столицей Арабского халифата. В Средневековье Дамаск захватывали крестоносцы. А в XV веке до него добрался монгольский полководец Тамерлан.

Сегодня это культурный и религиозный центр Ближнего Востока. Город, где уживаются древние исторические памятники и современные здания.

Афины — 1700–1100 годы до н. э.

Легендарный Афинский Акрополь и его окрестности заселили представители микенской цивилизации еще во времена архаики. А мифы о Кекропе уносят период становления города еще дальше — к 5000–7000 годам до н. э.

Те классические Афины, какими мы их знаем по урокам истории, окончательно сформировались только к пятому столетию до н. э. Именно тогда греческий полис превратился в город-государство и вступил в золотой век. Появился Парфенон, Аптерос и Эрехтейон. На ступенях древних храмов размышляли о вечном Платон и Аристотель. Атлеты метали диски на Олимпийских играх, а политику вели на демократических началах.

Афины дали многое греческой культуре, которая стала основой для многих последующих цивилизаций. Она вдохновляла деятелей искусства Римской империи и до сих пор приводит в восторг пятиклашек, читающих мифы и легенды Древней Греции.

Рим — 753 год до н. э.

Один из немногих древних городов, чью дату основания можно назвать точно. Согласно преданию, Ромул заложил Рим 21 апреля 753 года до н. э. Небольшое поселение быстро превратилось в самую могущественную империю своего времени.

Римляне первыми начали строить дороги, прокладывать канализацию. Они изобрели конструкцию арки и купола, стали выпускать газеты, придумали практику кесарева сечения. Благодаря тому, что жители Рима трепетно относились к истории и культуре, до нас дошло больше свидетельств их жизни, памятников архитектуры, трактатов и документов.

Накаченный 22-летний красавец, оторва и легендарный главарь банды мотоциклистов Онидзука Эйкити решает завязать с криминальным прошлым. Теперь он — учитель в академии Священного леса. Правда, до своего предмета ему по большей части нет дела, а его подопечные — худший класс во всей школе.

Смотреть на противостояние учеников и учителя, который сам порой ведет себя как ребенок, вместе с ними пробует доверять себе и окружающим, искать свое предназначение и доказывать, что каждый достоин шанса на счастливую жизнь — при всей несерьезности и бесконечном юморе это аниме учит многому и остается актуальным и спустя 20 лет. А еще вы можете почитать мангу — в России ее начали издавать два года назад.

Паприка

Полнометражное аниме Сатоси Кона даст фору фильмам Кристофера Нолана по визуальной и сюжетной запутанности происходящего. Главная героиня — психиатр, ставшая участницей проекта по созданию устройства, позволяющего входить в чужие сны — «ДС Мини». Три из них похитили, и теперь главная цель доктора Тибы и ее коллег — вернуть устройства, ведь люди буквально сходят с ума.

Сразу скажем, что аниме — чистый постмодерн. Чтобы получить общее представление о картине и понять, зайдет оно или нет, посмотри подкаст. Или скачай мобильное приложение RUTUBE (есть в Google Play и App Store) и послушай на фоне даже при выключенном экране.

Если заинтересует, переходи к самому аниме. А уже после просмотра, когда появятся вопросы (а они обязательно возникнут), копни глубже и в отдельном обзоре разберись в метафорах и отсылках, которые оставили авторы.

Эрго прокси

Далекое будущее. На планете осталось лишь несколько городов, окруженных Куполами — земля обетованная, где все живут в мире, спокойствии и процветании. Поддерживать идиллию помогают авторейвы — роботы, которые прислуживают людям.

Действие разворачивается в городе Ромдо: происходит серия убийств, расследовать их поручают инспектору Риэл Мэйер. Дело осложняется эпидемией странного вируса «Когито», из-за которого у авторейвов появляются эмоции и чувства. Девушке предстоит раскрыть тайны города, а затем выйти за пределы Купола в поисках ответов на более масштабные вопросы.

В этой философской притче зрителю порой бывает неуютно, а серо-красная гамма создает ощущение безысходности. Что за история нас ждет, становится ясно с первых секунд опенинга.

Да, многое непонятно, а масса отсылок к античности, философии и литературе могут остаться незамеченными. Но это то самое аниме, после просмотра которого понимаешь, что японская анимация — бездонный мир, дарующий не только визуальное, но и эстетическое наслаждение.

Однажды в Токио

Легкая светлая комедия. Трио бездомных в канун Рождества находят в куче мусора младенца. Они решают вернуть кроху родителям, которых пытаются найти по фотокарточке и ключам, оставленным в переноске с ребенком.

Зрителей этого аниме ждут забавные приключения, колоритные персонажи криминального мира Токио и пронзительные истории о превратностях человеческой судьбы. Словом, аниме, которое хочется пересматривать каждый год, закутавшись в плед и попивая кофеек. Кстати, режиссер картины — Сатоси Кон, про его «Паприку» мы писали выше.

Ванпанчмен

Аниме, которое ломает концепцию супергероики, ведь его главный персонаж Сайтама убивает любого противника с одного удара. Никакой интриги. Но жить от этого герою не становится проще: ему приходиться бороться со скукой и одиночеством, доказывать другим супергероям (а их здесь очень много), что он кое-чего стоит, быть учителем — и конечно, успевать купить любимые вкусняшки по акции.

Микс повседневных забот, с которыми сталкиваются все, и проблем куда более глобальных — природы зла, ответственности за себя и других, поиска цели в жизни — не даст заскучать.

Ковбой Бибоп

Культовое аниме про неудачливых охотников за головами из 2071 года. Четверо харизматичных персонажей бороздят космические просторы на корабле «Бибоп» под великолепную музыку, ввязываются в разборки, пытаются заработать и бесят друг друга.

Странное, но завлекающее сочетание фантастики и вестерна, мультикультурность, вопросы самоопределения и поиска места в жизни, простой эмоциональный сюжет со сложными персонажами — все это не дает оторваться от экрана ни на секунду.

Легендой игрушка не стала, но за следующие шесть лет в Lucasfilms Games разработали много разноплановых проектов: головоломки, симуляторы, адвенчуры — даже платформеры по «Индиане Джонсу»!

К 1990 году студия уже имела большой опыт в геймдеве и смогла сплотить вокруг себя креативных людей. Такими, например, были Рон Гилберт и Тим Шейфер. Их совместные проекты Maniac Mansion и The Secret of Monkey Island привнесли в жанр квестов юмор, запоминающихся персонажей и оригинальные игровые механики.

После ребрендинга название компании сменилось на LucasArts, после чего выпустили еще много громких проектов. В 1993-м, например, состоялся релиз мультяшного приключенческого квеста Sam & Max Hit the Road, давшего начало большой игровой серии.

Тогда же появился Day of the Tentacle — культовое продолжение Maniac Mansion.

В 1998-м из под руки Тима Шейфера вышла Grim Fandango — саркастическое переосмысление темы загробной жизни.

Но создавать оригинальные игры с нуля долго и дорого. С 2000-х студия начала испытывать финансовые трудности и все больше склонялась к «конвейерному» производству среднячковых игр по вселенной Star Wars.

А успешный выход Star Wars: Knight of the Old Republic в 2003-м и вовсе укрепил руководство студии в мысли, что гораздо выгоднее заниматься издательской деятельностью. После этого компания радовала лишь редкими оригинальными проектами вроде Star Wars: The Force Unleashed и Lucidity.

История LucasArts как разработчика игр закончилась в 2013-м, после приобретения Disney всего наследия Lucasfilms. Компанию численностью 150 человек закрыли, оставив лишь 10 сотрудников наблюдать за разработкой игр по лицензиям.

В 2021-м в Disney заявили о возрождении бренда Lucasfilms Games, под которым теперь будут выходить игры по франшизам LucasFilm.

Telltale Games

В 2004 году часть коллектива LucasArts, почувствовав изменение курса родной компании, основала собственную. Сделав ставку на эпизодическое интерактивное кино, в Telltale Games не прогадали. Фишкой игр стала нелинейность и моральный выбор, влиявший на развитие сюжета (хоть зачастую он и имел лишь иллюзорную глубину).

Самый известный и популярный проект студии — это, несомненно, The Walking Dead по одноименному сериалу про зомби.

В поисках необычных сеттингов в Telltale Games обратились к серии комиксов Fables — получился атмосферный нуарный детектив The Wolf Among Us. Его сюжет разворачивается в мрачной и сюрреалистичной версии Нью-Йорка, где персонажи сказок вынуждены скрываться среди людей.

На волне популярности серии Borderlands студия выпустила эпизоды Tales from the Borderlands. Игра расширила вселенную и рассказала интересную (и слегка безумную) сайфай-историю.

Компания просуществовала 14 лет и подарила нам более 40 проектов по лицензии: тут вам и Tales of Monkey Island, и Sam & Max: The Devil’s Playhouse — и даже Back to the Future: The Game!

Однако к 2018 году большие затраты на права по «Игре Престолов» и DC привели Telltale Games к банкротству. Правда, год спустя компания LCG Entertainment приобрела и возродила студию, которая уже в новом составе занялась сиквелом The Wolf Among Us.

Visceral Games

Формально студия создавала игры по фильмам еще с 1998 года — как подразделение Electronic Arts. Только называлась компания тогда Redwood Shores. Мировая известность пришла к ней после реорганизации в 2009-м. Со сменой названия и появилась та самая Visceral Games, которая подарила нам Dead Space.

Идейный вдохновитель игры — Глен Скофилд — смог продвинуть внутри EA проект в жанре survival horror, которому издатель тогда предпочитал экшены вроде Battlefield и Army of Two. Во многом известность студии основана именно на его уникальном творческом видении, которое воплотилось в Dead Space.

Но несмотря на коммерческий успех первой части хоррор-серии, в 2009-м Глен Скофилд покинул Visceral Games ради партнерства с Activision. Вероятно, поэтому сиквел и триквел вышли такими непохожими на оригинал — более «экшеновыми» и менее пугающими.

В 2014-м в студию пришла игровой режиссер Эми Хенниг, известная по сериям Uncharted и Legacy of Kain. Она занималась секретным проектом по «Звездным войнам», который впоследствии стал известен как Ragtag.

Однако в 2017-м EA объявили о закрытии Visceral Games. Предпосылками к этому могли стать многие вещи: уход ключевых сотрудников, низкие продажи кооперативной третьей Dead Space и Battlefield: Hardline, медленная и хаотичная разработка Ragtag — подробную историю падения Visceral Games смотрите в ролике ниже.

Irrational Games

В 1997 году разработчик видеоигр Кен Левин основал Irrational Games. До этого он успел поработать над серией Thief и теперь стремился создать нечто оригинальное. Но по иронии судьбы первым проектом студии стал сиквел сторонней франшизы — System Shock 2.

Игра отличалась захватывающим сюжетом и сложными персонажами. В новаторском для того времени геймплее сочетались элементы ролевой игры, шутера от первого лица и survival horror.

Левин привнес в System Shock 2 свое уникальное видение. Его инновации в области дизайна уровней, повествования и искусственного интеллекта оказали огромное влияние на индустрию видеоигр и помогли установить стандарт для будущих проектов жанра immersive sim.

Выход System Shock 2 обеспечил молодой студии признание и дал карт-бланш на эксперименты с такими проектами, как Freedom Force и SWAT 4. Эти игры продемонстрировали умение специалистов Irrational Games работать в разных жанрах и раздвигать границы гейм-дизайна. Они же проложили дорогу к великой BioShock.

В богатом на хиты 2007-м «Биошок» смог выделиться глубоким нарративом, моральными дилеммами и отточенным геймплеем. Прямо во время разработки Кен Левин продал Irrational Games издателю Take-Two Interactive, завершив игру уже в качестве внутренней студии 2K Boston.

Невероятный успех BioShock привел к созданию нескольких продолжений и крупного дополнения.

В 2010 году — после выпуска менее успешного по продажам, но добротного BioShock 2, — студия 2K Boston вновь сменила название на Irrational Games. А затем продолжила работу над новым проектом во вселенной — BioShock: Infinite.

После релиза игры в 2013-м следом вышло дополнение Burial at Sea из двух эпизодов, которое связало воедино игровую вселенную.

Казалось, все шло хорошо, но в 2014-м Кен Левин неожиданно для игроков объявил о закрытии Irrational Games. Хотя причиной он тогда назвал желание «начать все сначала с небольшой командой», на самом деле к этому могли привести низкие продажи Infinite — при титаническом бюджете порядка 200 млн долларов игра не окупилась и утянула компанию на дно.

Сам Кен Левин, заручившись поддержкой 15 бывших сотрудников, уже много лет работает над духовным наследником BioShock в лице своей игры Judas.

Ensemble Studios

В 1995 году Брюс Шелли и Тони Гудман открыли в Далласе студию Ensemble Studios. Ей было суждено изменить мир стратегий.

Первым проектом стала вышедшая в 1997-м Age of Empires. Стратегия в реальном времени в историческом сеттинге следовала трендам Сида Мейера с его Civilization и уже популярной тогда Warcraft.

Разработчики заложили в основу геймплея сбор ресурсов, дерево прокачки и развитие поселения. Игроки могли тщательно планировать свою экономику и исследовать военные и социальные технологии. Продвинутый искусственный интеллект сделал компьютерных противников более непредсказуемыми и повысил реиграбельность.

Продажи первой части значительно превысили ожидания Ensemble Studios. А последующие проекты, включая Age of Mythology, продолжили развивать жанр, вводя элементы фэнтези, мифологии и научной фантастики.

Студия неоднократно получала награды за инновации и влияние на индустрию, но со временем разрабатывать игры стало для нее слишком дорого. В итоге в 2001 году ее купила Microsoft.

Новое руководство видело коммерческий потенциал компании в создании стратегий. К 2009 году Ensemble Studios выпустили RTS сразу по трем известным франшизам. Так появились Star Wars: Galactic Battlegrounds, Age of Empires III и Halo Wars. Последняя игра впоследствии удостоилась сиквела и обновленной версии.

Несмотря на попытки Брюса Шелли и Тони Гудмана переключиться на другие жанры, в Microsoft настаивали на продолжении «пути RTS», даже когда интерес к стратегиям падал. Расширение штата и параллельная разработка нескольких проектов, включая нереализованную MMO по Halo, привели в 2009 году к закрытию Ensemble Studios.

Пусть многие студии исчезли или изменились до неузнаваемости, они оставили след в истории игровой индустрии. Их проекты продолжают вдохновлять разработчиков и увлекать геймеров по всему миру, напоминая о том, что настоящее мастерство и творчество всегда будут жить в сердцах поклонников.

Предаться ностальгии или впервые открыть для себя игровые жемчужины прошлого можно в разделе «Видеоигры» на RUTUBE. Смотрите новости, обзоры, подборки и стримы через мобильное приложение (есть версия для Android и iOS), чтобы оставаться на игровой волне в любом месте.